La historia detrás de la realización de Tiburón es posiblemente tan fascinante como la película misma. Desde las inclemencias del tiempo hasta las revisiones de guiones y un tiburón mecánico que funcionaba constantemente, el clásico de Steven Spielberg de 1975 estuvo plagado de contratiempos y complicaciones que inflaron su presupuesto a 12 millones de dólares y triplicaron su cronograma de rodaje de 55 a 159 días. Spielberg ha descrito sin rodeos la dirección de Tiburón como una experiencia “horrenda”, pero no fue el único que sufrió en el set de Martha’s Vineyard . Entre quienes compartieron la miseria del joven cineasta se encontraban sus coprotagonistas Robert Shaw y Richard Dreyfuss , cuya animosidad interpretativa como el canoso cazador de tiburones Quint y el apasionado ictiólogo Hooper, respectivamente, no se limitó a la película en sí. A lo largo de la producción, los dos actores chocaron de manera famosa y repetida, y sus travesuras fuera de la pantalla finalmente le darían a su relación en pantalla un nivel de autenticidad que desdibujó la línea entre ficción y realidad
Mandíbulas
¿Por qué no se llevaban Robert Shaw y Richard Dreyfuss?
Cuando Tiburón estaba en producción en 1974, Robert Shaw era una estrella firmemente establecida proveniente de una formación teatral clásica y, a pesar de ser talentoso y prometedor, Richard Dreyfuss solo había aparecido en un pequeño puñado de películas. Según Roy Scheider , Shaw discrepó de lo que percibía como arrogancia y relativa inexperiencia por parte de su coprotagonista. “Shaw realmente pensó que Dreyfuss necesitaba una verdadera bofetada”, recuerda Scheider. “Que era un joven punk sin experiencia en el escenario”. El coguionista de Tiburón , Carl Gottlieb, explicó con más detalle los orígenes de la disputa, recordando que Shaw era un “alborotador” y un “instigador” al que le gustaba “enojar a la gente”.
Uno de los pasatiempos aparentemente favoritos de Robert Shaw en el set de Tiburón era meterse en la piel de Richard Dreyfuss siempre que fuera posible. Dreyfuss dijo en el documental de 2010, Tiburón: La historia interna : “En nuestro camino al set fue poseído por un troll malvado, que luego me convertiría en su víctima”. Para consternación de Dreyfuss, Shaw se vio involucrado en todo tipo de tormento psicológico. Antes de filmar una toma, le decía a su joven coprotagonista que “cuidara tus gestos” e intentaba incitarlo a realizar hazañas atrevidas. Steven Spielberg recuerda: “Robert básicamente humillaba a Richard para que se arriesgara. Robert decía: ‘Te daré cien dólares si subes a lo alto del mástil del Orca y saltas al agua'”. Shaw tampoco se anduvo con rodeos respecto a la apariencia física de Dreyfuss, llegando incluso a llamarlo “gordo” y “descuidado”.
Además de su personalidad naturalmente antagónica, el comportamiento de Shaw como un notorio bebedor llevó a un intercambio particularmente acalorado con Dreyfuss. En un día particularmente tenso de rodaje en la icónica Orca de la película, Robert Shaw sostenía una copa de bourbon y se acercó a su coprotagonista, quien recuerda que le preguntaron: “‘Ayúdame, ¿quieres, Richard?'”. ayudar a su compañero actor no fue nada productivo y, como recuerda Steven Spielberg, “Richard le quitó el vaso de la mano a Robert y lo arrojó por la ventana”. Si bien no se sabe con precisión qué siguió después, Dreyfuss ha notado que su acción subversiva tocó una fibra sensible entre otros bebedores entre el elenco y el equipo, y como dijo Spielberg: “Ese fue el disparo que se escuchó en todo el mundo. Se puso feo”. Según Dreyfuss, mientras filmaba una escena ese mismo día, Shaw tomó represalias parándose detrás de la cámara y apuntándole con un extintor a la cara mientras actuaba.
La pelea de Robert Shaw y Richard Dreyfuss traducida a sus actuaciones
Nunca sabremos en qué medida la disputa entre Robert Shaw y Richard Dreyfuss influyó en sus actuaciones en Tiburón o en qué medida la tensión en pantalla de sus personajes alimentó sus disputas detrás de escena. Pero dado lo que se sabe sobre su relación laboral, es imposible no asumir que su animosidad compartida no informó los sentimientos afines entre Quint y Hooper mientras las cámaras rodaban. Desde la primera vez que comparten pantalla, con Quint reprendiendo a Hooper como un chico rico de ciudad y Hooper desafiando la “basura de héroe de la clase trabajadora” de Quint, la tensión y el resentimiento mutuo son inmediatamente palpables.
A pesar de su actitud conflictiva entre ellos, su tensa relación genera momentos de tranquilidad mientras persiguen a un tiburón devorador de hombres . Desde medirse mutuamente aplastando latas de cerveza y vasos de plástico hasta dispararse verbalmente, Quint y Hooper aportan un alivio cómico a una situación que de otro modo sería terrible, brindando al público momentos para identificarse y apreciar las personalidades contrastantes en el trabajo. Si bien es un thriller fundamental al que no le faltan sustos y espectáculo, Tiburón se destaca por su creación de drama y suspenso a través de la dinámica en evolución entre sus tres actores clave, y las payasadas fuera de la pantalla entre Shaw y Dreyfuss sin duda contribuyeron a esa sensación de credibilidad.
