¿Qué más puedes decir sobre El Padrino ? Resulta que hay un giro adicional que quizás no conocías en relación con uno de los papeles principales de la película de la mafia por excelencia realizada en 1972. Dirigida por Francis Ford Coppola y adaptada de la incomparable novela original de Mario Puzo , se convirtió en la estándar de oro no sólo para películas sobre familias criminales sino también para películas en general. Podríamos adentrarnos en la hermosa música, la cinematografía de primer nivel y el tremendo trabajo realizado por Coppola al manejar los egos de un elenco tan lleno y talentoso, pero este artículo en particular profundizará en cómo el papel de Michael Corleone estuvo a punto de fracasar. posiblemente el mejor actor de los últimos 55 años, pero no lo hizo. Y la razón por la que Jack Nicholson lo rechazó probablemente no sea la razón que usted piensa.
El Padrino
Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide entregar su imperio a su hijo menor, Michael. Sin embargo, su decisión, sin querer, pone en grave peligro la vida de sus seres queridos.
Al Pacino es sinónimo de ‘El Padrino’
Hay una razón perfecta por la que el axiomático adagio “si no está roto, no lo arregles” todavía existe. Al Pacino y El Padrino son absolutamente sinónimos entre sí. El actor que interpretó al hijo menor de Corleone, Michael, fue una estrella y no podemos imaginar a nadie más en el papel que lo convirtió en un verdadero nombre familiar. Desde el cabello y los ojos oscuros y ondulados italo-sicilianos hasta la cadencia con la que pronunciaba líneas como: “Mi padre le hizo una oferta que no pudo rechazar”. Y un momento como después de recibir un gancho de derecha en la mandíbula del policía corrupto Capitán Mark McClusky (el gran Sterling Hayden ), murmurándole a su hermano Sonny ( James Caan ) acerca de golpearlo como venganza: “No es personal. Es estrictamente un negocio. “
Pacino, que temía constantemente que Coppola despidiera a la entonces desconocida estrella , nos hizo creer que estaba perdido y que debería dejar el negocio familiar a su padre Vito ( Marlon Brando ), Sonny, Fredo ( John Cazale ) y el consigliere de la familia Tom Hagen ( Robert Duvall ). Simplemente escribir todos esos nombres como parte de una película es muy satisfactorio. El nivel de bondad cinematográfica en esta película está fuera de serie, y Pacino, como el mocoso de la Marina convertido en mafioso, es posiblemente la vaca campana del grupo. También se puede argumentar fácilmente a favor de la inolvidable actuación de Marlon Brando , dado que se llevó a casa un Oscar por su trabajo. Insertar a Jack Nicholson parecería injusto para cualquier otra película jamás realizada. Pero al mismo tiempo, habría que restar a Pacino para que eso suceda. Aunque Jack probablemente habría hecho un jonrón en el papel, es cierto que “más vale pájaro en mano que ciento volando”.
Jack Nicholson creía que los actores deberían interpretar personajes de su propia etnia
Un papel como el de Michael Corleone sólo aparece una vez en la vida si tienes suerte. Entonces, cuando Coppola envió el guión a la estrella en ascenso Jack Nicholson, se pensó que el icónico actor se subiría al primer avión y lo encontraría en el set. Pero no lo hizo. Estaba saliendo de un nuevo nivel de popularidad y fama después de protagonizar el clásico motociclista Easy Rider unos años antes, y Coppola quería capitalizar la trayectoria ascendente de Nicholson. Pero cuando la pieza llegó a su escritorio, Nicholson no mordió. En 2004, Nicholson reveló lo que creía firmemente en aquel momento : “En aquel entonces yo creía que los indios debían jugar contra los indios y los italianos debían jugar contra los italianos. Mario Puzo había escrito un libro tan fantástico que si vuelves a leerlo, verás mucho de lo que tenía de especial la película”.
Y añadió: “Había muchos actores que podrían haber interpretado a Michael, incluido yo mismo, pero Al Pacino era Michael Corleone”. Resulta que el legendario actor era políticamente correcto mucho antes de que se convirtiera en algo común, o incluso en un tema candente. Hasta ese momento, partes de todas las diferentes culturas fueron elegidas con actores más grandes y populares que no necesariamente provenían de la misma herencia o etnia para la que se escribió el personaje. Es una tendencia que ha cambiado a lo largo de los años en Hollywood, pero hace más de medio siglo, rechazar lo que tenía que haber sabido que sería un papel enorme y una pluma en su todavía joven, pero rápidamente creciente sombrero de carrera, es bastante extraordinario.
